Jak latać dronem, żeby uzyskać wciągające i dynamiczne ujęcia? Jak nagrać filmik z wakacji, który zachwyci rodzinę i przyjaciół? Jakie są najlepsze ujęcia z drona i jak je wykonać?
To pytania, które pojawiają się bardzo często, więc przygotowaliśmy krótki poradnik z listą podstawowych ujęć, które sprawią, że Twoje filmy nabiorą nowego wymiaru i będą wyglądały jeszcze lepiej.
1. Widok z lotu ptaka/Top down shot
Ujęcie znane także pod nazwą “birds eye view” oraz “spy satelite view”.
To nagranie z drona patrzącego bezpośrednio w dół, prostopadle do ziemi. Zapewnia unikatową perspektywę i sprawdza się świetnie przy nagrywaniu poruszających się obiektów, architektury w miastach czy pięknej natury, jak na przykład fale rozbijające się o skały. Top down shot to uniwersalne ujęcie, które sprawdzi się doskonale w praktycznie każdym montażu.
Możesz nagrywać w zawisie lub przemieszczając drona, ale pamiętaj, żeby ruch był płynny i w miarę powolny - najlepiej utrzymać jednostajną prędkość i wykonać lot w jednym kierunku. Możesz też powoli obracać drona wokół własnej osi w zawisie. Tutaj jeszcze mała porada - używając Map Google, nawet zanim udasz się w miejsce docelowe, możesz w łatwy sposób wyszukać sporo lokalizacji, które będą świetnie wyglądały z tej perspektywy.
2. Reveal, czyli “ukazanie/odsłonięcie”
To proste ujęcie, które sprawdza się doskonale jako otwarcie sekwencji w danej lokalizacji i pozwala powoli wprowadzić widza w nowe miejsce.
Samo nagranie jest bardzo proste - zaczynasz blisko obiektu, na stosunkowo niewielkiej wysokości, a następnie powoli wznosisz drona odlatując do tyłu, lub do przodu. Dzięki temu w ciekawy sposób przedstawiasz otoczenie obiektu i pokazujesz oglądającemu scenerię, którą filmujesz. To ujęcie dodaje głębi i sprawia, że gotowy montaż jest znacznie bardziej wciągający.
3. Orbitowanie - krążenie wokół obiektu
Ponadczasowa klasyka - to nic innego jak lot wokół obiektu, najczęściej na jednej wysokości.
Wystarczy wychylić oba drążki w bok w przeciwnych kierunkach lub skorzystać z dedykowanych trybów w ramach Active Track, jak POI, czyli point of interest.
Najważniejsze w przypadku tego ujęcia jest utrzymanie jednostajnego tempa i zadbanie o to aby filmowany obiekt pozostał idealnie w centrum przez całą długość nagrania.
Ciekawy efekt można osiągnąć na przykład wykorzystując w gotowym montażu sekwencję takich ujęć (z zachowaniem tego samego kierunku poruszania się drona) następujących po sobie ze zmianą szybkości lub tzw. speed ramp.
4. Śledzenie obiektu
To ujęcia z ogromnym potencjałem.
Lot za poruszającym się obiektem, orbitowanie wokół niego czy na przykład nagranie jadącego samochodu z dowolnej strony to ujęcia, które dodają filmom kinowej dynamiki i sprawiają, że gotowy montaż jest bardziej wciągający.
W przypadku tego typu ujęć bardzo pomocne są tryby aktywnego śledzenia, takie jak wspomniany wcześniej Active Track dostępny w dronach DJI Mini 4 Pro czy DJI Air 3. W połączeniu z systemem wykrywania przeszkód sprawiają one, że nagranie obiektu w ruchu jest prostsze i bezpieczniejsze.
5. Obniżenie drona z podniesieniem gimbala, lub wznoszenie z opuszczeniem gimbala
To ujęcie genialne w swojej prostocie, które sprawdza się praktycznie zawsze.
Zaczynamy od ustawienia drona wysoko nad obiektem wycentrowanym w kadrze. Powoli obniżamy pułap, jednocześnie podnosząc gimbal tak, aby nasz obiekt cały czas pozostawał w centrum.
Analogicznie postępujemy zaczynając od dołu - wznosimy się i opuszczamy gimbal. Należy tutaj unikać nagłych ruchów i zachować możliwie jak najbardziej jednostajne tempo ruchu drona i gimbala.
6. Lot do przodu i obniżenie gimbala
To kolejny przykład ujęcia, które sprawdza się świetnie, kiedy chcemy ukazać jakiś obiekt w szerszym kontekście.
Aby nagrać takie ujęcie, zaczynamy filmować daleko od obiektu i powoli zbliżamy się do niego nie zmieniając wysokości i utrzymując obiekt w kadrze poprzez powolne i płynne opuszczanie gimbala w dół.
Analogicznie, możemy uzyskać świetny efekt w locie do tyłu.
Zaczynamy nagranie bepośrednio nad obiektem, tak jak w przypadku ujęcia “Top down” i powoli lecimy dronem do tyłu, płynnie podnosząc gimbal do góry, aby utrzymać obiekt w centrum kadru. W obu przypadkach ogromną rolę odgrywa odpowiednio dobrana prędkość i pułap lotu. Spróbuj wykonać to ujęcie na różnych wysokościach i zobacz jak zmienia się efekt finalny.
7. Po prostu lot do przodu/tyłu
To klasyka nie do przecenienia.
Lot w jednym kierunku sprawdzi się zarówno w przypadku filmowania rozległych krajobrazów z dużej wysokości, jak i przy bardziej dynamicznych sekwencjach nagrywanych na przykład w mieście czy innej “ciaśniejszej” przestrzeni.
W zależności od efektu, jaki chcesz uzyskać, możesz poruszać się w dowolnym kierunku - pamiętaj jednak, żeby utrzymać stałą prędkość przez całe ujęcie i nie wykonywać gwałtownych ruchów.
8. Slider - lot w bok
Ponownie - prosty, ale genialny sposób na ujęcie, które ma wiele zastosowań.
Możesz na przykład wykonać lot w bok równolegle do poruszającego się samochodu i uzyskać świetny, kinowy efekt śledzenia, kiedy obiekt pozostaje w jednym miejscu, a całe jego otoczenie szybko się porusza.
Inny sposób na wykorzystanie tego ujęcia, to na przykład “zbudowanie sceny” poprzez wylot zza przeszkody i ukazanie znajdującego się za nią krajobrazu.
9. Lot na niskim pułapie
To, że możesz latać wysoko, nie oznacza że zawsze jest to najlepsze rozwiązanie.
Latając nisko, wprowadzasz do swoich ujęć dynamikę i “poczucie prędkości”.
Przede wszystkim jednak, zestawiając ujęcia z dużej wysokości z tymi nagranymi nisko i szybko tworzysz wizualny kontrast, który sprawia, że gotowy montaż jest bardziej widowiskowy i zaskakujący.
10. Obniżenie z przybliżeniem
To bardzo proste i efektowne ujęcie.
Zacznij w dużej odległości od obiektu, ukazując go razem z otoczeniem i zbliżaj się do niego obniżając lot, aby skupić uwagę widza na kontretnym punkcie.
W zależności od wysokości i odległości od obiektu, w przypadku tego ujęcia czasami warto poruszać się odrobinę szybciej, aby nagranie lepiej oddawało dynamikę ruchu.
11. Crane shot
To proste i uniwersalne ujęcie naśladujące wykorzystywany w kinowych produkcjach ruch żurawia z kamerą.
Wystarczy powoli i jednostajnie wznieść lub obniżyć drona na niewielkiej wysokości nad ziemią (do 10-15 metrów).
To ujęcie stanowi świetne uzupełnienie bardziej dynamicznych sekwencji i pozwala dokładnie zwizualizować filmowaną lokalizację i ukazać wiele jej szczegółów.
Możesz wzbogacić je o ruch drona w bok lub delikatny obrót kamery by uzyskać jeszcze bardziej wciągający i dynamiczny efekt.
Znajomość opisanych powyżej ujęć pozwoli Ci łatwiej nagrywać wciągające wideo. Możesz wykorzystywać je naprzemiennie, łączyć je i eksperymentować, by w pełni wykorzystać potencjał każdego z nich.
Pamiętaj jednak, że najważniejsza jest praktyka. Im więcej razy spróbujesz nagrać konkretne ujęcie i wykorzystać je w swoim montażu, tym lepsza będzie jego jakość.
