Twoje filmy z drona mogą opowiadać wciągające historie i wywoływać u widzów szeroki wachlarz emocji. Nie wystarczą jednak same ładne widoczki.
Żeby zabrać widzów w podróż, musisz poznać 6 podstawowych czynników, które tworzą każde ujęcie i zrozumieć jak wielki wpływ mają one na to co poczuje oglądający.
Jakie czynniki tworzą ujęcia z drona?
- wysokość lotu,
- prędkość,
- odległość od filmowanego obiektu,
- kierunek lotu,
- ruch gimbala,
- zoom.
Te z pozoru proste elementy złożone w całość, mają ogromny wpływ na to jak będzie wyglądało gotowe ujęcie z drona.
Przede wszystkim decydują jednak o tym jakie emocje wywoła ono u oglądających i pozwalają Ci świadomie kreować bieg przedstawionej w filmie historii.
Przyjrzyjmy się im bliżej.
Spis treści:
1. Wysokość lotu
Zacznijmy od wysokości. Oczywiście to w pełni naturalne, że pragnienie wysokich lotów daje o sobie znać kiedy tylko wystartujesz. Warto jednak nauczyć się nagrywać ujęcia dronem na różnych pułapach i dobierać je tak, żeby osiągnąć jak najlepszy efekt.
Kiedy lecisz dronem nisko, przelatując blisko przeszkód, lecisz wśród traw lub niewysokich drzew albo przelatujesz obok zaparkowanych przy drodze samochodów, zbliżając się do filmowanego obiektu, pozwalasz oglądającemu niejako stać się częścią Twojego nagrania.
Dzieje się tak dlatego, że nagrywając nisko przedstawiasz świat takim, jakim widziałby go oglądający będąc na miejscu, czyli ze standardowej dla człowieka perspektywy, do której jest przyzwyczajony.
Dodatkowo, takie ujęcie z drona pozwala Ci w precyzyjny sposób budować napięcie i kontrolować narrację - zwłaszcza jeżeli takie ujęcie wykorzystasz do otwarcia sekwencji w danym miejscu. Oglądający nie ma wówczas pełnej perspektywy i nie zna dokładnie szczegółów lokalizacji, w której dzieje się akcja.
Dla kontrastu - wysoki lot dronem, pozwala Ci uzyskać zupełnie odwrotny efekt. Znajdując się kilkadziesiąt metrów nad ziemią, pozwalasz oglądającemu w ułamku sekundy zobaczyć jak wygląda lokalizacja w której dzieje się akcja, korzystając z zupełnie nowej, imponującej i niedostępnej dla niego perspektywy.
Przedstawione ze znacznej wysokości krajobrazy wydają się monumentalne, a widz nie czuje się tak jakby był częścią ujęcia, ponieważ na co dzień nie obserwuje świata z lotu ptaka.
Dzięki temu możesz budować napięcie, przechodząc od ogółu do szczegółu - od ogólnego ujęcia z dużej wysokości, do bliskiej, sfilmowanej nisko sekwencji.
Możesz też wykorzystać nagrania z wysoka by rozładować napięcie i zamknąć daną część historii, wprowadzając widza z lokalizacji.
2. Prędkość
Podobnie jak wysokość, prędkość lotu ma ogromny wpływ na finalny klimat każdego ujęcia.
Lecąc powoli, możesz stopniowo budować napięcie i przedstawić nagrywaną lokalizację czy obiekt w spektakularny i podniosły sposób. Spokojny lot to także wolniejszy ruch obrazu w kadrze, co daje oglądającemu więcej czasu na dokładne zapoznanie się ze szczegółami.
Powolne ujęcia sprawdzą się więc świetnie w przypadku sekwencji ukazujących daną lokalizację czy obiekt jako część większej całości, a także w przypadku późniejszych precyzyjnych ujęć, przedstawiających konkretny wycinek krajobrazu czy wybrany obiekt z niewielkiej odległości.
Wysoka prędkość lotu, zwłaszcza połączona z niskim pułapem lub mijanymi w niewielkiej odległości przeszkodami, pozwala Ci nadać ujęciu porywczy, dynamiczny charakter znany z filmów akcji i wywołać u widza ekscytację.
Dynamiczne ujęcia z drona sprawdzą się więc świetnie wszędzie tam, gdzie zależy Ci na podkręceniu tempa i pobudzeniu widza.
3. Odległość od filmowanego obiektu
Podobnie jak niewielka wysokość - mała odległość od filmowaneo obiektu pozwala Ci “wciągnąć” widza do filmowanej lokalizacji.
Na przykład - oglądając ujęcie osoby nagrane z bliska, odbirca ma wrażenie jakby stał tuż obok bohatera danej sceny, co pozwala Ci zwiększyć jego zaangażowanie i łatwiej kontrolować narrację.
Z kolei duża odległość od filmowanego obiektu pozwala Ci zbudować wrażenie ogromu lokalizacji, pokazać szerszy kontekst i rozładować napięcie.
4. Kierunek
Kierunek ruchu drona to jeden z najważniejszych czynników ecydujących o tym, jak kształtuje się narracja w gotowym ujęciu.
Odpowiednio dobrany kierunek lotu pozwoli Ci zbudować lub rozluźnić napięcie, a także zrobić krok w tył w przedstawianej historii lub poprowadzić ją naprzód.
» Lot w przód pozwala Ci zbudować napięcie, zawiązać zupełnie nowy wątek w historii, na przykład wlatując w nową scenerię i powoli przedstawiając filmowaną lokalizację. Jest to więc doskonałe ujęcie otwierające nową sekwencję.
» Lot do tyłu - analogicznie do powyższego, stanowi drugą część klamry kompozycyjnej, która pozwala Ci “domknąć” sekwencję i wyprowadzić widza z filmowanej scenerii lub lokalizacji.
Dzięki temu, lecąc do tyłu możesz rozładować zbudowane napięcie i zakończyć opowiadany wątek w historii.
Jak można się łatwo domyślić - podobnie jest w przypadku lotu w górę (budujemy napięcie i wprowadzamy nową lokalizację lub kolejny wątek w historii) i w dół (rozładowujemy napięcie i zakańczamy opowiadany wątek lub wyprowadzamy widza z lokalizacji).
Co ciekawe, podobne znaczenie ma także kierunek ruchu na boki.
Jeżeli ujęcie nagrane jest w ruchu w prawo albo filmowana po tać porusza się w prawo, to jako widzowie instynktownie odczytujemy je jako postęp w historii, przejście do nowej lokalizacji lub rozwinięcie wątku.
Analogicznie - jeżeli ujęcie nagrane jest z drona lecącego w lewo lub postać porusza się w lewo - odczucia widza są odwrotne - cofnięcie historii, powrót do poprzedniej lokalizacji lub opuszczenie bieżącej, zamknięcie wątku.
5. Ruch gimbala
Ruch gimbala do góry lub do dołu też ma ogromne znaczenie!
Podnosząc gimbal, na przykład przy niskim locie do przodu, możesz otworzyć nową scenę, wprowadzając widza w zupełnie nową lokalizację lub przedstawiając zupełnie nową perspektywę.
Analogicznie - opuszczając gimbal w pewnym sensie wywołujesz wrażenie “domknięcia” sceny, czy danej sekwencji i rozładować napięcie.
6. Zoom
Zbliżenie pozwala Ci precyzyjnie ukierunkować uwagę odbiorcy lub całkowicie zmienić dynamikę ujęcia.
Wykonując zbliżenie na obiekt podczas nagrywania, budujesz napięcie i koncentrujesz uwagę odbiorcy na coraz mniejszym wycinku pierwotnej sceny.
Z kolei oddalenie podczas kręcenia danego ujęcia sprawia, że odbiorca dostrzega coraz więcej szczegółów i poznaje szerszy kontekst, w którym znajduje się filmowany obiekt.
Ogromne możliwości daje też korzystanie z teleobiektywów, jak na przykład w DJI Air 3, dzięki którym możesz uzyskać zdumiewający efekt paralaksy, czyli szybko przesuwającego się tła za filmowanym obiektem. Możesz dzięki temu ukazać część otoczenia obiektu bez rozładowywania napięcia i wzbogacić gotowy montaż o dodatkową, atrakcyjną treść.
Możesz też zaskoczyć odbiorcę wykorzystując efekt Dolly Zoom - odlatując od obiektu i wykonując zbliżenie, lub zbliżając się do obiektu, przy jednoczesnym zmniejszaniu zoomu.
Zadbaj o klimat nagrania
Warto zwrócić uwagę na to, że nie ma jednej, magicznej formuły, która sprawdza się zawsze i wszędzie.
Dlatego ważne jest, aby planować ujęcia z perspektywy finalnego efektu, który chcesz osiągnąć i właśnie z myślą o nim dobierać wysokość, prędkość, kierunek i inne parametry lotu.
Możesz nagrać to samo miejsce w kilku zupełnie odmiennych stylach. Od tego jakie ujęcia wykorzystasz przy montażu zależy to jakie emocje gotowy film wywoła u oglądających.
Koniecznie zobacz też listę 11 ujęć z drona, które musisz znać zanim wyjedziesz na wakacje!
Atykuł Ci się podobał? Daj znać w komentarzu, który z tych sześciu czynników jest Twoim zdaniem najważniejszy!
